情绪稳定的图片（拍摄情绪人像都有哪些地方比较适合呢？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于情绪稳定的图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍情绪稳定的图片的解答，让我们一起看看吧。

拍摄情绪人像都有哪些地方比较适合呢？

拍摄情绪人像都有哪些地方比较适合呢？

按道理，在任何地方都是可以拍摄情绪类的人像摄影。但是在我们常常欣赏到的作品中，还是有一点规律的，有些地方可能会更容易表现出画面的效果。

另，情绪类人像作品还与模特及服饰道具等有相当重要的关系的，这些我们就不深层次的探究了，下面我们共同来看看，什么样的地方拍摄最容易出效果。

1、古建筑内

这样的地方最适合拍摄古装类的作品，古色古香的门窗，配以古装，最容易表现情绪类的题材。

2、小巷

白墙黑瓦的幽雅小巷子，是表达情绪人像的一个好地方。巷子可以是老巷子，也可以是现代型的，这些都可以用以情绪的表现。

3、酒吧

这是一个有故事的地方，当然是表现人物情绪很不错的地方。

4、空旷野外

背景单纯才会衬托人物的情绪与思怀，或是一片芦苇，或是一段废弃的墙壁……

因篇幅关系，我们今天先介绍到这儿，有兴趣的朋友可加关注。

（以上部分图片来源网络，只为表题，特此感谢原作者）

我就是剑舞影像，欢迎关注，我们一同交流摄影问题。

古老的街道，小巷子，仿古建筑，废墟，其实都是比较不错的选择，尤其是废墟拍摄情绪人像比较有感觉，可以给人一种孤独的感觉，搭配黑白配色画面可达到简洁优美的效果

突出模特脸部特征

借助树叶花草遮挡模特脸部一小部分，模特眼神对准镜头，这种表情比较有内涵有深度，可以很好表现模特的情绪

框架拍摄手法一

借鉴窗户框架可以很好的表现一个人的情绪，构图简约画面故事感强，给人产生不断的联想模特可以关注其他位置不需要看镜头就可以做到

框架拍摄手法二

借助窗户玻璃模特眼神关注远方，可以给人一种产生很多回味

借助光线营造气氛

摄影师可以借助自然光线营造模特的情绪，例如借助光线对比产生的视觉错位，可有效表现模特情绪感

原创不易，希望我的回答可以给你帮助，喜欢我的回答记得点赞评论，哪里说的不对多多指教，谢谢^-^

我们做摄影的都知道 非专业模特的人像 只能靠抓拍 因为这样人物表情和面部细节最为真实 所以拍人物情绪看摄影师选择什么什么样的情绪了 然后结合地点加以引导

举自己的一些例子来说

情绪：颓废、冷酷

地点：雨后的大街、幽静的小巷等

引导：引导人物情绪抒发，例如想一件悲伤的事

道具：烟酒，报纸，雨伞

最后剩下的就是布光和构图了

我觉得，拍摄一张能够充分反映被摄者情绪的照片，重点不在于拍摄技巧，或者拍摄地点，而在于怎么能让被摄者在面对镜头时，能流露出自然的感情。

也许一名优秀的摄影师，可以通过自己的行动调动被摄者的情绪，进而得到想要的照片。既然不能“创造”情绪，那么就只能等待情绪了。

以下就是等待的结果

情绪人像其实我觉得是个挺模糊的概念，或者每个人都有每个人不同理解，由于本人平时业余喜欢拍人像，所以拍过的妹纸也挺多的，前些年发现喜欢拍小清新的妹纸挺多，大概因为画面甜美而且很年轻的感觉，但是糖水片是比较容易看腻的，所以慢慢的喜欢情绪人像的妹纸就多了起来……（差点跑题了） 情绪人像妹纸们首先想到的就是废旧工厂一类的地方，适合拍一些颓废忧伤类型的片子。然后就是老街，用老建筑和妹纸身上时尚鲜艳的衣服行程形成明显的反差。然后还有铁轨，轨道的延伸可以为妹纸带来一些不一样的情绪。另外室内拍摄情绪人像其实是我个人比较喜欢的，咖啡馆图书馆是首选，如果对灯光掌控能力强的也可以用在酒吧等那些灯光复杂的地方拍摄。情绪人像比环境更重要的就是模特的情绪了，如果服装妆容和表情不能表达出来合适的情绪，那么环境再给力也是拍不出好的情绪人像的。

照片后期处理中，如何用偏色来表达情绪好不好呢？

照片后期处理中，如何用偏色来表达情绪好不好呢？

先不说偏色了，先说照片的后期，脑补连环画一本——

1，后期很重要，不会后期呢怎么办？

2，我噻，必须后期啊，——他的色彩层次这么棒！

3，嗯，有点假过头了，还是不后期的耐看。

4，不对啊，还是做了后期了惊艳，原来是我这后期技术不过关：（

5，今天听了一课，真正的大师都是不后期的，很有道理！！！

6，哦，看了这位大师的作品，原片和出来的作品完全不一样。

7，原来，真正的牛逼的后期，是做了后期也看不出后期的效果？

8，数码后期=胶片暗房？

9，必须后期，后期是创作的重要组成部分 VS 绝对不能过度后期，只能简单调节……

10，爱谁谁吧~

照片后期处理中，如果用偏色来表达情绪好不好呢？会不会显得ps痕迹过重而让人觉得假？

这是一个常见的也让经常人纠结的后期色彩情绪表达问题。

首先，我觉得通过更改色彩来表达主观的情绪，与PS痕迹过重显得假是两个概念，不能混为一谈，不是说我故意的偏色调整就会显得PS痕迹过重，这里面没有必然的联系。但有可能偏色调整后 PS 痕迹更容易过重是真的。

我们知道色彩有主观色彩情感表达与客观色彩情感表达，实际上色彩本身是没有任何情感与情绪的，是人的思想与情绪主观的赋于了色彩的情绪。

在摄影过程中，我拍出的客观存在的色彩，可能不符合我的作品的主题情感与情绪的要求，那么我们就可以通过前期的白平衡设置，或是后期的 PS 调色来改变色彩，使之符合我的作品需求，这种摄影作品色彩表达方式我们称之为主观色彩。

简单的用白话来说，就是故意的去偏色。

明白了这些，就会知道这和 PS 后期痕迹过重其实是两个概念，不是一码回事。

用主观的偏色表达情绪很正常，很好，用好了没有 PS 痕迹过重而显得假的情况。

这就是答案。

发一组主观色彩作品：

关于图片后期这个度你要把握好啊，很多刚刚迈入摄影行业的人都被后期给迷惑了，当然这里也有做的很牛的后期的摄影师，但是人家做的后期效果是真的花了好长时间，甚至几个月才达到的一般后期的人做不出来的效果！我这个说的可能有些特例子了，先不说色彩与情绪的关系，我们以玛格南摄影师Jacob Aue Sobol的照片为例子来说下！

看到这张照片你会认为后期给带来的效果很不舒服吗？其实无乱是不是后期，最本质就是要看你真正想要表达的东西，是不是通过后期这个只是其中之一的摄影相关技能得到提升，换句话说，就是是不是你的这个后期对这个拍摄主题和这张照片所要表达的情感真正带来了帮助！而不要为了后期而后期。

其实有很多大牛摄影师真的不用很多后期的，慢慢你也会发现其实往往后期来的越少的，那种照片往往是更加的耐看，但我并不是说有了后期就不是件好事情，这个要看你是不是把后期运用的真的很到位，好比给你个赛车你硬是开出出租车的感觉，这个谁都无能为力了。

其实Jacob在最初拍摄的时候，他是经历的父亲的离世，独自去格林兰拍摄的一些列经历，不单单是有个人家庭的影响，也有所在拍摄的环境和他所居住的家庭所给他带来了影响。这张照片里的女孩叫Sabine, Jacob在当时的女友，也是他所居住的那家的孩子。他们每天都会出海狩猎，Jacob把个人的经历来通过图像来传达出自己的情感，也许是静下来时候的空虚和无助，也可能是对这个“世界”自己身处的环境中的一种发泄等等。

当然，有很多人的后期就是为了“美”，而且是自己认为的“美”，那么这个就需要很多知识的积累和对真正‘美“的理解的提高了，不是靠简单的调节软件里面的按钮就结了。

至于说到关于色彩和情绪，其实这个涉及到色彩理论，不是一两句就可以讲清楚的，也有一定的心理因素的影响，而且在不同文化里面不同颜色所给人带来的情绪也是不同的。举例子，西方国家认为红色其实是暴力的象征，但是在我们中国，那是喜庆的象征等等。无论是否后期，我都建议把照片一开始就拍好在相机里，不要过分依赖后期的操作，你也可以多多对环境光进行实验，其实也是很好玩的一件事！

因为世界是彩色的，色彩对人们的冲击力，影响力是首当其冲的。就如马未都曾说，每个东西都通过色彩和型态表达内涵。所以在照片后期处理上，通过调整明暗，色温等表现自己的感觉。一般而言，原色表现单纯而明快，混合色会层次丰富，富有韵味。浅色明亮轻盈，深色有沉重感。像王家卫的《花样年华》中整个色调都是夜色一般的暗色，但都完美的表现男主与女主之间的感情。

下面这图色调一变就给人完全不同的感觉。

如何用滤镜表达照片的情绪与温度？

谢邀

武汉工商学院秋景

那么我们认为摄影从来就不就是冷冰冰和不露声色的，摄影师选取抓拍的瞬间、不同的角度、后期的裁剪、包括后期的滤镜。会传达出情绪和温度。摄影师都可以有那么多复杂的情绪，一张好照片，就更应该让人有喜怒哀乐的情感，传达出各种“情绪和温度”。

武汉工商学院秋景

摄影对很多人来说，是一种情感上的表达；很多人单纯认为，我摄影拍照只是想简单纪录这美丽画面；还有人觉得摄影只要曝光精准、构图完美、色彩浓郁，但是，当你拍摄到一定的数量，你会觉得传达出情绪和温度才是摄影里最能感动人的地方。　　而光影与色调一直在摄影中占重要地位，如能善于利用迷人的光线，掌握色彩冷暖的变化运用，基本的画面就能传达出情绪和温度。摄影的时候一定要记住：对于情绪和温度的打造要通过洞察和感触，如果前期氛围不够，那么后期修图软件也可以进行处理。

武汉工商学院的冬日暖阳可以温暖你的内心（2017年12月5日拍摄）

武汉工商学院的冬日暖阳可以温暖你的内心（2017年12月5日拍摄）

武汉工商学院的冬日暖阳可以温暖你的内心（2017年12月5日拍摄）

昨天刚拍的武汉工商学院17级小学妹，午后暖阳还可以添加冷色表达清新

昨天刚拍摄的武汉工商学院15级小姐姐，午后暖阳还可以添加冷色表达清新

2017年11月份，汉口江滩的芦苇丛拍摄

武汉工商学院附近大道

武汉工商学院附近黄家湖

武汉工商学院旁边的公园

如果喜欢我的回答，请关注我的头条号“我爱学摄影”，每天更新摄影教学视频。

有一个法国导演，拍摄了红白蓝三部曲电影，这三部电影，是我当初学习广播电影电视技术专业的时候，我们的必修课，要求我们反复观看，并且写多篇观看体验，结合每一门的专业课程进行深度分析。

法国导演拍摄的红白蓝三部曲

红白蓝三部曲

红白蓝三部曲的介绍

具体，你的问题，是如何用滤镜来表达照片的情绪和温度？
我觉得，要分别针对黑白摄影和彩色摄影来具体谈一谈

一、针对黑白摄影

在使用黑白胶片拍摄的时候，我们常常需要使用红色或者黄色的滤镜，这种滤镜有什么好处呢？可以压暗天空，使得整个照片的气氛变得更加凝重和沉重，反之，可以使得照片变得明快。

彩色的单色滤镜，是为黑白摄影而准备的，而不是为彩色摄影准备的，这是基本常识哦

彩色的单色滤镜，是为黑白摄影而准备的，而不是为彩色摄影准备的，这是基本常识哦

photoshop软件，转换黑白的，时候，就需要添加彩色滤镜啦！

photoshop，未添加彩色滤镜的转换效果

添加红色滤镜的转换效果，黑白对比效果很强烈

添加黄色滤镜的效果，对比适中

二、针对彩色摄影

其实，在数码摄影时代，我们主要通过调整白平衡或者色温来改变照片的色彩，并且影响观众的情绪。

photoshopcameraraw的白平衡，色温，色调，调整

白平衡调整

调整前后的对比图之一

调整前后的对比图之二

三、针对日系小清新

大家都知道，日系小清新是一种特殊的拍摄风格，有着特定的情绪和温度，具体的拍摄方法，你可以自己去百度搜索一下，相信你会学到很多的。

四、针对手机摄影滤镜

这个，苹果手机都已经自带了不少滤镜，更不要说，美图秀秀，vsco，相机360这些软件了，至于这些手机的滤镜如何影响温度和情绪，我觉得，我多说一个字都是浪费，我不想浪费我的口水，请你自己多多尝试，你的情绪，我真的不知道啊，亲！

亲，祝你早日成为色彩情绪大师！

亲，有空看看蓝白红三部曲哦！

1.滤镜仅仅是照片的妆容，原片的自身最需要把关；

2.喜欢让曝光时间长一点，这样原图的画面更加明亮，后期修图也比较方便；

3.就算加了滤镜也需要二次调整才能达到自己追求的效果；

很多人说摄影要真实，那是指新闻摄影，而艺术摄影是创作，滤镜的使用也是更好的渲染和突出创作主题。所以风景和人像利用好滤镜，就能更好的表达这一点。至于情绪和温度，要看你想传达什么样的思想意境而定，没有固定的模式，随自己的能力和修养。

一个好用的滤镜可以完全改变拍摄所要表达的内容

下面两张是同时段拍的照片，一张加了滤镜，马上变成夏天小清新和秋天暖洋洋下午的区别。

如果要加入一些其他滤镜，就可以获得其他想表达的内容

到此，以上就是小编对于情绪稳定的图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于情绪稳定的图片的3点解答对大家有用。