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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于趣味影视的问题，于是小编就整理了5个相关介绍趣味影视的解答，让我们一起看看吧。

“意思”在表达“趣味、情趣”时怎么造句？“意思”表达“意图、用意”时怎么造句？

“意思”在表达“趣味、情趣”时的造句： 大家都觉得这部电影很有意思。

这个试验很有意思，随着不停地搅拌，水慢慢变红了。读完这个寓言故事，我忍俊不禁。它太有意思了。我们再争辩下去也没有意思,是非曲直,自有公论。黄小姐待字闺中,如你有意思,我可以替你介绍。这对孪生兄弟真有意思,一个长得虎背熊腰,力大如牛;另一个长得骨瘦如柴,弱不禁风。这个故事的开端很有意思。这本书如此有意思以至于我爱不释手。漫威系列的电影都好有意思。一个有意思的故事会让你如入其境。“意思”表达“意图、用意”时的造句： 他竭力要把自己的意思说清楚。刘老师含蓄地说了自己的意思。老师的意思是让每个同学自己动手做张贺年卡。他说得挺含糊，我不明白是什么意思。这到底是何意思，则是个见仁见智的问题。我明白你的意思，那就是她，她与众不同。我知道你的意思就是让我把他的来龙去脉都调查清楚。这段话的意思我们终于弄明白了。他说话添油加醋，又说不清楚，搞得别人听了半天也别明白是什么意思。她倏地站了起来，脸色虽然红扑扑的，但并没有不以为然的意思。

趣味游戏类似的电影？

是围猎+逃亡的恐怖片类型

比较有名的13号星期五、隔山有眼、惊心食人族、德州电锯杀人狂、恐怖蜡像馆、人皮客栈、伊甸湖

丛林噩梦 Turistas (2006)6.0 去国外偏僻处旅游，被器官贩卖者追杀

狼溪 Wolf Creek (2005)6.1 三个年轻人在澳洲旅游碰到貌似亲和的杀人狂

眩晕 Vertige (2009)6.1 一群朋友攀岩时碰到杀人狂

边域之城 Frontières (2007)6.7 这部我挺喜欢，讲几个年轻人逃亡中，遭遇纳粹之家（全家都很bt）

撒旦魔王 Sheitan (2006)5.9 是恐怖喜剧风格，情节复合要求，法国片

致命玩笑 Joy Ride (2001)7.1 旅途中拿人开玩笑，没想到对方是杀人魔

安静 Hush (2008)6.5 比较偏的英国片，讲两人在旅途中碰到求救，结果让自己陷入杀人狂的追杀中

廉价恐怖小说 Penny Dreadful (2006)6.2 两女的，在途中遭遇疯子的袭击，类似老片《魔鬼搭车人》

荒野恶林 Rovdyr (2008)5.5 四个伙伴野营中碰到一伙变态，喜欢玩围猎活人

雪山惊魂 Fritt vilt (2006)6.9 有1-2部，一伙人被一个神秘杀人狂困雪山中

血色月亮 Haute tension (2003)7.1 两个年轻女孩一直无法摆脱一个冷血杀人魔，结局比较意外

如果李连杰拍成龙那种趣味动作电影，动作是不是没成龙自然？反之也能行云流水吗？

首先，单纯就问题而言，如果李连杰去拍成龙的动作类型的电影，是完全有能力做到的。李连杰和成龙一样，都是从小习武，只不过一个是体校学武，一个是跟师傅学艺。所以，成龙所有电影动作包括难度大和动作连贯的一些场景，李连杰是完全有能力实现的。

但是，能做到动作并不代表同样的套路能复制。成龙通过自行摸索形成了自成一派的动作喜剧风格，其独特的风格和动作体系深深的烙上了成家班的烙印。而李连杰则走的是正派的英雄式套路，黄飞鸿可谓其经典代表作。

所以，动作电影肯定互相能拍，只不过是把黄飞鸿拍成成式喜剧，快餐车拍成英雄式动作片。但是互换过后，肯定两个人都无法达到现有的成就和高度。所以，找到适合自己的风格，开创自己的体系，也是对演员的一大考验。

李连杰和成龙各自都有自己的标签，两人气质完全不同，李连杰如果刻意模仿成龙那种杂耍般的功夫电影，估计也很快成为流星，过不了多久就消失在大众视野中。同样，古龙曾说过:成龙永远红不了，大鼻子，形象不佳，做打星没有狄龙、尔冬升这种帅哥有天然优势，可以预见成龙当初如果不自创自己这种杂耍性的功夫电影，也很有可能永远出不了头，甚至永远做一个配角。

李连杰和成龙两人都是武打明星，演的剧都非常经典，不可复制，但是他们两个人都有自己的风格，李连杰稍微属于严肃派的，演的电影如果带着搞笑，那么对观众来说味道变了，之前李连杰演过一部，我只能说味道变了，成龙动作这些真实，也有喜剧感

春节将至，多部贺岁片将上映，你会去影院观看吗？看哪一部电影？

感谢邀请🙏

想去看疯狂的外星人和新喜剧之王

疯狂的外星人呢，我本来就特别喜欢黄渤，我觉得他挺有才的，又会唱又会跳。也喜欢沈腾，徐峥……基本上，他们上的电影都有去看，从来没有让我失望过。

根据他以往的作品来看，都挺好的，之前的一出好戏也特别好看。当然了，人家那么大牌，也有经验，选剧本的时候肯定知道这个角色自己能不能驾驭好。所以很是期待，片花就挺有意思的。比较喜欢看搞笑的电影。

新喜剧之王呢，星爷的作品。

我感觉星爷的作品你不能就这样单纯去看，因为这样看，你就体会不到电影到底为什么要这样演，得深入去体会电影情节中的故事，你会发现好多这种简单的情节背后告诉你的道理，无奈……很多不带脑子去看的人，也就看一乐呵，哈哈哈哈哈一顿笑，笑了也就笑了，当你晚上回过头想想这部电影时，你才发现这就是人生啊！

反正两部都想去看！

谢谢😊

为什么现在的电影人物中，有些具有强烈人格魅力或者脱离低级趣味的坏人更有吸引力呢？

谢邀！好人、坏人，不同的时代、不同的阶层、不同的年龄，会有不同的标准。作为艺术的一种表现形式电影，角色是正面还是反面，是好人还是坏人不重要，重要的是演员要有表演功力，演好人像好人，演坏人像坏人。电影艺术上很有一些经典的反派人物，如南霸天、松井、黃世仁、穆仁智、情报处长、马尾巴的功能教授，扮演这些坏人的演员，由于表演功力深厚、演技精湛，深受观众喜爱、其塑造的人物形象深入人心，历经多年仍为人们津津乐道。这些所谓的坏人只是一个艺术形象，而作为演员只是刻画人物形象，只要他们把角色演好了，就是一个优秀的演员，一位杰出的表演艺术家。

观众的潜意识里有一种“抗拒”心理，这些年来我们受够了各种影视剧中寻常的套路设定，讨厌那些循规蹈矩、毫无新意的人物角色，而之所以那些具有强烈人格魅力、脱离了低级趣味的反派更吸引人，是因为他们并不是类型化的扁平人物，他们身上充满了矛盾冲突，人物性格更加生动饱满。

我们看文学、艺术这类的精神产品，根本目的在于寻求一种精神力量，或者说精神慰藉，也就是一种共情，当我们自身知之甚少的时候，想要通过阅读或看电影来增长阅历，了解更大的世界，更细腻广阔的情感，也就是一种作为人的无数的可能性。

这种可能性很多时候来源于性格丰富的人，只有这些人才能遇到多重选择，才能做出我们自己永远不会尝试但很想体验的选择，本质上我们通过他人拓展了自己的世界，增加了认知，体验了人生。

历史上的很多文学作品，大多时候描写的对象是妓女，妓女的设定既有道德批判的存在，又有道德升华的可能，而那丝毫的可能性就取决于作为人的良知。

尤其在这个我们称之为「信息社会」的时代，我们被海量的信息包围。人的各种情感都是通过信息来刺激感官产生，如果信息本身可以实现，为什么我们还需要去接触、去体验呢。

现在已经步入这种状况的初级阶段，离开了电脑手机，我们就寸步难行，甚至坐立不安，仿佛失去了耳目喉舌，而那些具有强烈人格魅力的人，他们恰恰是我们精神欲望的投射，从他们身上我们能看到自身，能看到我们内心深处的欲望，能看到我们不敢面对的黑暗面，这面镜子映射出我们的诉求、我们的渴望，也是一直吸引我们的地方。

时代在不断更新、变化

人的兴趣和需求也跟着变化

不同的人有不同的兴趣和需求

这个很难解释。。。。。。

关键是要符合市场需求，符合大众口味。

就比如说：抖音视频

短短几秒钟的视频，而且没有任何技术含量和内容，只不过是衣服穿的少点，皮肤白一点，某些部位突出一点，就能红，点击量会爆，这是为什么？

回答是：它符合市场需求，符合大部分人的口味。

多谢邀请。世界是复杂的、人性也是复杂的。一个真正的艺术创作者，不仅能洞察世间的善恶美丒，更能洞察人物内心世界的复杂多变，塑造出闪现人性本能、人性欲望、个性鲜明、具有独特魅力的人物形象，不论是正派还是反派。

电影史上，《沉默的羔羊》由安东尼·霍普金斯塑造的“羔羊”汉尼拔，正是个性鲜明、具有独特魅力、最经典的反派。尽管，我并不欣赏影片中过于残忍暴力的视觉刺激，血腥到让人不敢、不忍直视。

汉尼抜是个“食人狂魔”。他本是个天才的精神病专家，但在为他人治病的过程中，自己却被卷入了无法摆脱的内心深处的矛盾与痛苦；他杀人犯罪，在获取快感的同时，也承受着极度的心理压力。杀人是手段，将世人的罪恶集于自身才是他的追求，他希望自己变得伟大，成为真正的替罪羔羊，替世人承担所有的罪恶，成为了一个精神病怪。

这样一个天才的、病态的、内心交炽着善与恶的极端矛盾的形象，魅力独特，颇有吸引力。

时代在改变，人们的世界观人生观也在改变，精神需求也是在变化的，现在一成不变，按部就班的好人打赢坏蛋救回公主的剧情已然提不起观众们的兴趣了，所谓好人都是一生正气刻板严肃，坏人就要阴险狡猾心狠手辣的刻板印象虽已深入人心却让观众感觉没什么新意，那么反其道而行之，将一些反面角色的性格形象做一下颠覆性的设定，更能抓住观众的心

到此，以上就是小编对于趣味影视的问题就介绍到这了，希望介绍关于趣味影视的5点解答对大家有用。