[泣神]催榜渡乌江，神骓泣向风。君王今解剑，何处逐英雄。是什么意思？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于泣神的问题，于是小编就整理了3个相关介绍泣神的解答，让我们一起看看吧。

催榜渡乌江，神骓泣向风。君王今解剑，何处逐英雄。是什么意思？

霸王已去，英雄难觅。

神骓当风而泣，于何处逐英雄的大慨中，对明主的怀念感激乃赫赫然。“催榜渡乌江，神骓泣向风。”这两句，写的是兵败后的项羽把乌骓送与他人，而乌骓马却依恋故主，故而“泣向风。”这两句给全诗笼上了一层悲凉的色彩。自古以来，一直是骏马配英雄，但项羽此时已经是英雄末路，因而他才要将乌骓马送人。这就说明了英雄与骏马也始终不能长久相伴。“泣向风”既写出了乌骓马对故主的眷恋，也写出了对项羽英雄末路的境遇的悲怜。“君王今解剑，何处逐英雄。”这两句表达了对乌骓马今后状况的同情。是作者代替马说出辛酸的话，充满着无限悲情。英雄已逝，乌骓马失去了知己，充满无处依托的迷茫。而这又何尝不是作者自身的写照呢。李贺一直自诩为“唐诸王孙”，觉得自己应当担当起护国安民的重任，而且，他十分聪慧，少年得志，自负甚高，但科举和仕途却十分坎坷，得不到重用。这是用拟物的手法写人，实际也是写他自己。作者有如乌骓马的才华，但却苦于没有像项羽这样的英雄来发现自己，重用自己。作者是英雄，却找不到能重用自己的明主，表达了李贺自身怀才不遇的悲愤感。

天雨粟鬼夜哭出处？

天雨粟鬼夜哭是出处于《淮南子·本经训》。

原文是：昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭；伯益作井，而龙登玄云，神栖昆仑。能愈多而德愈薄矣。故周鼎著倕，使衔其指，以明大巧之不可为也。

释文：以前苍颉创造文字，上天担心从此诈伪萌生、去本趋末、弃耕作而务锥刀、天下缺粮，于是降粟雨；鬼恐怕被书文所揭发，故夜哭。

伯益发明掘井，龙担心水源干枯而登空离去，山川百神也迁移昆仑栖身。这正是智能越多，德行越薄。所以周朝制造的鼎上铸着巧匠倕的图像，让他衔着自己的手指，以说明过分的智巧是不可取的。

为什么说王维的经典五绝《山中送别》语虽平淡，却有无限感慨？

王维的经典五绝《送别》，抓住了朋友离去后，黄昏归家时的内心感受，将朋友离别后内心的孤寂之情写的透骨深彻，语虽平淡，却有无限感慨，藏而不露，是送别诗中的千古名篇。

送别

王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？

通释

这首《送别》，又作《山中送别》。

山中相送罢，日暮掩柴扉。

柴扉，柴门。

我在山中送完朋友，傍晚回到家中，关上柴门。

春草明年绿，王孙归不归。

明年，一作“年年”，作“明年”更切合诗意。王孙，此处指送别的朋友，非实指王孙贵冑。这两句化用了《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。

明年春草还会再绿，那时，你会不会归来呢？

赏析

写离别的诗，多集中于离别时的依依不舍，而王维这首送别诗，不写离亭践别的情景，而是匠心独运，选取了离别之后的情景作为诗的着墨点，起手便别具高格。

山中相送罢，一个罢字，说明诗人已经送完朋友了，而诗人的离愁别绪，也在这五个字中淡淡带过，仿佛离别并不那么伤感，只是一件平常的事情罢了。

日暮掩柴扉，日暮，写时间，掩柴扉，写动作，诗人的情感依然含而不露。

这一联，写离别的事实，写归家的时间，写关门的动作，都没有直接表达诗人情感的语句，但诗人因朋友的离去而内心孤寂的心情真实可感。离别是固然是黯然销魂的，然而，当你送别完朋友，黄昏之时，一个人回到家中，关上门，此时内心的孤寂之感、怅惘之情，往往会变得更加稠密。

当诗人一个人回到家中，内心的孤寂排山倒海的袭来，于是，为排遣内心的孤寂，诗人寄希望于朋友明年的归来。春草明年绿，王孙归不归？这本应该是离别时要讲的话，此时再次脱口问出，实在是此时诗人内心的孤寂之感太过浓烈！

明·唐汝询《唐诗解》：扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行子之归期难必。

答者：谢小楼

剖析一首诗要从多个方面去解读，而最重要的要素莫过于这四个，即是格调、味道、感情和词章，其中之一若能出众，则佳作可成。

一、从格调上来说，这首诗的意境比较隽永淡雅。

古时的交通不便，对于送别时间的选择都是精心安排过的。路途远的送别，一般都选在留宿之后的第二天上午；路途近的送别一般都是午饭后大概一个时辰之内，以免客人错过了住宿打尖的时辰。

首句的‘诗人送罢友人’和颔句的‘日暮时分掩门’之后都有留白：

第一：相送的时间是长是短？

第二：是在日暮时分‘目送友人已久’还是‘话别的依依不舍’导致了送别太晚？

第三：掩柴扉后是伤心而卧还是坐烛到天明？

显然，结合前面的小常识，我们会发现每一句后面的留白都是经过精心推敲过的。

作者在颈句和尾句使用了‘比兴’手法以制造意境、衍生意境的深度。

中国的古代文学一般都具有极为丰富的原始意象，而古典诗词的艺术特征就是以意象为表现基础的。意象作为古老的美学概念，是诗人抒发情感的最基本的方法。

春草和王孙的意象最早出现在《楚辞·招隐士》中：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。岁暮兮不自聊，蟪蛄鸣兮啾啾。”

因此，颈句的春草表面是来年春天的意思，实际上还寄托着凄凄的离愁别绪，而尾句的‘王孙归不归’则是直接抒情，用思念的‘虚’结合‘春草’的实，来加深这种感情的深度。

无论是古诗词，还是现代诗词，使用意象词制造意境、衍生意境是诗词造境的主要艺术特征。

二、从味道上来说，这首诗的味道在诗句之外。

这首诗的味道在前面两句的留白中，也在后两句的比兴中，双层递进，表达了友人别后的个人孤独和思念友人的感慨之情。

不过，这首诗感慨蕴涵的人生哲理、自然规律或者天地哲思比较少，不像王维其他的作品中佛理、空无的自然哲理比较深。

比如他最著名的那两句:‘明月松间照，清泉石上流。’就是如此。

这两句体现了无我的自然规律。月在松间，泉在石上，这是自然而然的事情。但是，大部分人在创作的时候都容易掺上强烈的‘自我’意识，而王维的这两句却没有一点‘我’的存在。这就是味道。

有无之味，无我之味，天地哲理，自然规律，人生感慨，宇宙大道，都可以归纳到这一要素中来。

三、从感情上来说，一首诗的感情越是真挚越能打动人。

王维这首诗的感情也是比较深的，从前两句的留白就可以看出他对友人的依依不舍之情；而后面两句的盼归又进一步加深了这种思念之情。

因为王维的作品大部分都是写闲情逸致的，早期的作品虽然也有描写民生疾苦和军旅生活的，但大多精于炼字炼句而拙于情感表达。

不过，王维有一首晚年作的诗感情十分真挚，让人每每读起不由心生感触。这就是他的《竹里馆》:

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

这首诗的上两句也是赋写，大概是说‘我在幽静的竹林里时而弹琴，时而唱歌...’，这两句还只是表达作者的闲情逸致，找不到共鸣之处。但是，后面两句蕴含的孤独之情却感人至深:我在深林中没人知道，也没有人惦念，因为我的志趣没有人知道是什么，只有天上的一轮明月知道，特地穿过密林殷殷相照。

从这两句里，我们能读到作者深深的寂寞之情，比这一首要深刻的多！

四、从词章上来说，不仅要看音律、遣词造句，还要看排章布局和创作手法。

从写作手法上看，前两句作者使用了描述的赋写手法，后面两句则是比较典型的比兴手法。

从排章布局来看，前两句是流水式的一起一承，后两句是空际转身式的一转一合。在前两句作者还写到送别后掩门思人，而从第三句开始作者就荡开眼前的景物，放开思维，联想到明年春草再绿时友人还会不会回来。这种以物寄情，以物语代替情语的手法也是‘比兴’的精髓所在。

从炼字炼句上看，‘罢’、‘掩’和最后一句的反问是作者精心推敲的。一个‘罢’表达了分别的依依不舍和留客不住的无奈取舍；一个‘掩’字仿佛让人看到夕阳下诗人的身影被掩盖在室内的幽暗中，又或者作者主动把自己掩盖在幽暗中，派生出无限遐思；而最后一个设问则更加体现了诗人对友人的思念之情。

从上面这四个要素来分析，可以看出诗人擅长留白和擅用比兴的创作手法，把惜别之情和友人离别后的孤独体现的淋漓尽致，让人回味无穷。情在词外，意在诗外，王维的诗用心体会才能深得其味！

王维（701――761）年，字摩洁，山西运城人，唐代诗人，有诗佛之称，代表作有《相思》，《山居秋瞑》等棋琴书画佛都精通，非常多才多艺。

王维的送别诗以“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”广为人知，而这首送别诗是以“春草明年绿，王孙归不归”最为动人，

开篇一句“山中相送罢，日暮掩柴扉”是送别朋友之后，诗人回到自己的住处，平常的一句话，简单的一个动做，却给了这首诗一个悲凉的基调，起到了承上启下的做用，而“春草明年绿，王孙归不归”这句最为切题，是希望朋友尽快归来，语以平淡，却有无限感慨。

这首《山中送别》作者匠心别运，选取了和一般送别诗全然不同的着墨点下笔，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写期望别后重聚，超出了一般送别诗的所在，平凡的素材，自然的语言，来显示深厚真挚的感情，意中有意，味中有味，匠心别运，高人一筹啊。

送别之作，大抵言不舍之情。虽不舍之意一也，然着眼点不同。‘’执手相看泪眼‘’，此分别之刻。‘’孤帆远影碧空尽‘’，此目送之时。‘’无为在歧路，儿女共沾巾‘’，此故作安慰之状。‘’我寄愁心与明月，随风直到夜郎西‘’，此托情于明月。等等，不一而足。

本诗送别的角度，与前面各诗又不同，王维选择在送别回来之后。前两句平铺直叙，而后两句着力。其意为：刚刚送别，便想其‘’回‘’了，而且是宁愿用一年的时间来等待（明年），可见感情之深。又用疑问语气‘’归不归‘’，既无一定‘’归‘’之喜悦，也无一定‘’不归‘’之失望，而是一个没有确切答案的问题，这个不能确切回答的问题，作者只有在思念一年以后，才会有答案了。思念之深，不言而喻！

到此，以上就是小编对于泣神的问题就介绍到这了，希望介绍关于泣神的3点解答对大家有用。